Το «Κάτι διαφορετικό» στο Θέατρο Αυλαία
Η Ομάδα Θεάτρου C. for Circus, μετά το επιτυχημένο πέρασμα της από την Αθήνα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Το «Κάτι διαφορετικό» έρχεται για πέντε μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία από 5 έως 9 Φεβρουαρίου.
Με τέσσερις ιστορίες βασισμένες στο «Κάτι άλλο» της Κάθριν Κέιβ, το «Μελαγχολικό θάνατο του Στρειδάκη» του Τιμ Μπάρτον, την «Καλή οικογένεια» του Γιόακιμ Πίρινεν και το «Χρυσό Δράκο» του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ οι C. for Circus έρχονται να μας διασκεδάσουν, να μας συγκινήσουν και να μας προβληματίσουν.
Μέσα από το χιούμορ και τη ζωντανή μουσική μας παρουσιάζουν με φρέσκια διάθεση ιστορίες για τη διαφορετικότητα. Μία ξεχωριστή παράσταση που πήρε τη 2η θέση στο Bob Theater Festival 2013 στο BIOS και ανέβηκε ολοκληρωμένη τον Οκτώβρη στο Skrow Theater στην Αθήνα. (...)
Η Ομάδα Θεάτρου C. for Circus, μετά το επιτυχημένο πέρασμα της από την Αθήνα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη. Το «Κάτι διαφορετικό» έρχεται για πέντε μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία από 5 έως 9 Φεβρουαρίου.
Με τέσσερις ιστορίες βασισμένες στο «Κάτι άλλο» της Κάθριν Κέιβ, το «Μελαγχολικό θάνατο του Στρειδάκη» του Τιμ Μπάρτον, την «Καλή οικογένεια» του Γιόακιμ Πίρινεν και το «Χρυσό Δράκο» του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ οι C. for Circus έρχονται να μας διασκεδάσουν, να μας συγκινήσουν και να μας προβληματίσουν.
Μέσα από το χιούμορ και τη ζωντανή μουσική μας παρουσιάζουν με φρέσκια διάθεση ιστορίες για τη διαφορετικότητα. Μία ξεχωριστή παράσταση που πήρε τη 2η θέση στο Bob Theater Festival 2013 στο BIOS και ανέβηκε ολοκληρωμένη τον Οκτώβρη στο Skrow Theater στην Αθήνα. (...)
(Σ’ αγαπάω, αλλά….) έρχεται ΤΟ ΔΙΑΖΥΓΙΟ, στο Θέατρο Βεργίνα
Έπειτα από 3 σεζόν σαρωτικής επιτυχίας, η διαδραστική «ζευγαρο-κωμωδία» των Γιώργου Βάλαρη & Στέλιου Παπαδόπουλου έρχεται στο Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki, για να λύσει το… μυστήριο του γάμου!
Πετάς έτσι απλά 18 χρόνια γάμου;
Σπας κουμπαριές για ψύλλου πήδημα;
Φτάνεις στα άκρα για ένα γιαπί…πολυτελείας;
Επιτέλους, υπάρχει έρωτας και αγάπη;
Άραγε, υπάρχει σεξ μετά το γάμο; (...)
Έπειτα από 3 σεζόν σαρωτικής επιτυχίας, η διαδραστική «ζευγαρο-κωμωδία» των Γιώργου Βάλαρη & Στέλιου Παπαδόπουλου έρχεται στο Θέατρο Βεργίνα του Regency Casino Thessaloniki, για να λύσει το… μυστήριο του γάμου!
Πετάς έτσι απλά 18 χρόνια γάμου;
Σπας κουμπαριές για ψύλλου πήδημα;
Φτάνεις στα άκρα για ένα γιαπί…πολυτελείας;
Επιτέλους, υπάρχει έρωτας και αγάπη;
Άραγε, υπάρχει σεξ μετά το γάμο; (...)
Insenso στο θέατρο Αυλαία
Το Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη, που παίχθηκε, την προηγούμενη θεατρική περίοδο, στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, από τη θεατρική ομάδα ANGELUS NOVUS και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές, έρχεται στο Θέατρο για 5 μόνο παραστάσεις την περίοδο 12-16 Φεβρουαρίου 2014.
Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και ποιητικό δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση).
Κατά τα τέλη της αυστριακής κατοχής της Ιταλίας (1860) και ενώ κορυφώνεται το αντιστασιακό κίνημα στη Βενετία, η Κόμισσα Λίβια Σερπιέρι ερωτεύεται τον υπαξιωματικό του αυστριακού στρατού, Φράντς Μάλερ. Τυφλωμένη από την απελπισία όταν την εγκαταλείπει, τον καταδίδει ως λιποτάκτη. Εκείνος συλλαμβάνεται αμέσως και εκτελείται. Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. (...)
Το Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη, που παίχθηκε, την προηγούμενη θεατρική περίοδο, στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, από τη θεατρική ομάδα ANGELUS NOVUS και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές, έρχεται στο Θέατρο για 5 μόνο παραστάσεις την περίοδο 12-16 Φεβρουαρίου 2014.
Ο παθιασμένος μονόλογος, «όπερα χωρίς μουσική», αλλά και ποιητικό δοκίμιο πάνω στον έρωτα, που είναι το Insenso, ήδη απ’ τον τίτλο του δηλώνει αυτή την παραφορά σώματος και αισθήσεων, λογικού και λόγου, που το χαρακτηρίζει. Η λέξη είναι επινοημένη από το γαλλικό insensé (άφρων, παράφρων, παράλογος, παράδοξος) και παραπέμπει στην πηγή έμπνευσης του συγγραφέα, στην ταινία του Λουκίνο Βισκόντι Senso (αίσθηση).
Κατά τα τέλη της αυστριακής κατοχής της Ιταλίας (1860) και ενώ κορυφώνεται το αντιστασιακό κίνημα στη Βενετία, η Κόμισσα Λίβια Σερπιέρι ερωτεύεται τον υπαξιωματικό του αυστριακού στρατού, Φράντς Μάλερ. Τυφλωμένη από την απελπισία όταν την εγκαταλείπει, τον καταδίδει ως λιποτάκτη. Εκείνος συλλαμβάνεται αμέσως και εκτελείται. Στο Insenso, η κόμισα συνεχίζει να ζει. (...)
"Είμαι Ένας Άλλος" στο θέατρο Αθήναιον
Είμαι ένας άλλος ονομάζεται το θεατρικό έργο του σουηδού ακαδημαϊκού και θεατρικού συγγραφέα Μίκαελ Αζάρ που παρουσιάζεται από την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αθήναιον, το οποίο εμπνέεται από τη ζωή και τη φιλοσοφία του Α. Ρεμπώ, τον οποίο ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη – Knutsen.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
Ένα αγόρι που γνωρίζει από πολύ νεαρή ηλικία τον πόνο και την απώλεια, αλλά δε θέλει να ζει φοβισμένο, όπως όλοι οι υπόλοιποι, θέλει το ίδιο να ορίζει τη μοίρα του. Από τότε και για πάντα, λατρεύει το συναίσθημα ότι η ζωή ξεκινάει από την αρχή και ότι όλα είναι καινούρια. Στη διαδρομή του θα βρει και άλλους ανθρώπους που αναζητούν την αλήθεια και αποζητούν την ελευθερία. Θέλει να γίνει ένας οραματιστής που αγγίζει το άγνωστο. Δε θέλει να αποφεύγει να σκέφτεται τη ζωή που θα ήθελε πραγματικά να ζήσει. Και θέλει να μιλάει ελεύθερα, δε θέλει να συμμορφώνεται στους κανόνες των άλλων. Εκείνοι πίστευαν ότι μπορούσες να αλλάξεις τον κόσμο χωρίς πρώτα να αλλάξεις τους ανθρώπους του, ενώ εκείνος πίστευε ότι η αλλαγή έπρεπε να αρχίζει από τον εαυτό σου. Κι έτσι αποφάσισε να φύγει από την Ευρώπη, σε χώρες μακρινές. Και το ταξίδι του συνεχίζεται σε χώρες μακρινές, στην άλλη άκρη του κόσμου. (...)
Είμαι ένας άλλος ονομάζεται το θεατρικό έργο του σουηδού ακαδημαϊκού και θεατρικού συγγραφέα Μίκαελ Αζάρ που παρουσιάζεται από την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στο θέατρο Αθήναιον, το οποίο εμπνέεται από τη ζωή και τη φιλοσοφία του Α. Ρεμπώ, τον οποίο ερμηνεύει ο Γιάννης Στάνκογλου σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη – Knutsen.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:
Ένα αγόρι που γνωρίζει από πολύ νεαρή ηλικία τον πόνο και την απώλεια, αλλά δε θέλει να ζει φοβισμένο, όπως όλοι οι υπόλοιποι, θέλει το ίδιο να ορίζει τη μοίρα του. Από τότε και για πάντα, λατρεύει το συναίσθημα ότι η ζωή ξεκινάει από την αρχή και ότι όλα είναι καινούρια. Στη διαδρομή του θα βρει και άλλους ανθρώπους που αναζητούν την αλήθεια και αποζητούν την ελευθερία. Θέλει να γίνει ένας οραματιστής που αγγίζει το άγνωστο. Δε θέλει να αποφεύγει να σκέφτεται τη ζωή που θα ήθελε πραγματικά να ζήσει. Και θέλει να μιλάει ελεύθερα, δε θέλει να συμμορφώνεται στους κανόνες των άλλων. Εκείνοι πίστευαν ότι μπορούσες να αλλάξεις τον κόσμο χωρίς πρώτα να αλλάξεις τους ανθρώπους του, ενώ εκείνος πίστευε ότι η αλλαγή έπρεπε να αρχίζει από τον εαυτό σου. Κι έτσι αποφάσισε να φύγει από την Ευρώπη, σε χώρες μακρινές. Και το ταξίδι του συνεχίζεται σε χώρες μακρινές, στην άλλη άκρη του κόσμου. (...)
Ψυχολογία Συριανού Συζύγου στο θέατρο Αθήναιον
Το σατυρικό αφήγημα του Εμμ Ροΐδη μετά από δύο χρόνια παραστάσεων στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και ενώ συνεχίζει την περιοδεία του για τρίτη χρονιά σε όλη την Ελλάδα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη να ξανασυναντηθεί με το κοινό της πόλης για 10 μόνο παραστάσεις.
Δύναται ένας ορκισμένος ανεξάρτητος άντρας να απαλλαγεί από την κατάστασιν ερωτευμένου; Πώς διατηρείται ζωντανόν το πάθος; Είναι ο γάμος ο τάφος του έρωτος; Μία φιλόστοργος σύζυγος μπορεί να προσφέρει στιγμάς υπερτάτης ηδυπαθείας; Τις απαντήσεις στα ερωτήματα δίνει με το δικό του ξεχωριστό τρόπο ο Εμμανουήλ Ροΐδης.
Προσοχή: Το δηκτικότατο χιούμορ του συγγραφέα μπορεί να αναθεωρήσει τις απόψεις σας για τον έρωτα και το γάμο. (...)
Το σατυρικό αφήγημα του Εμμ Ροΐδη μετά από δύο χρόνια παραστάσεων στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και ενώ συνεχίζει την περιοδεία του για τρίτη χρονιά σε όλη την Ελλάδα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη να ξανασυναντηθεί με το κοινό της πόλης για 10 μόνο παραστάσεις.
Δύναται ένας ορκισμένος ανεξάρτητος άντρας να απαλλαγεί από την κατάστασιν ερωτευμένου; Πώς διατηρείται ζωντανόν το πάθος; Είναι ο γάμος ο τάφος του έρωτος; Μία φιλόστοργος σύζυγος μπορεί να προσφέρει στιγμάς υπερτάτης ηδυπαθείας; Τις απαντήσεις στα ερωτήματα δίνει με το δικό του ξεχωριστό τρόπο ο Εμμανουήλ Ροΐδης.
Προσοχή: Το δηκτικότατο χιούμορ του συγγραφέα μπορεί να αναθεωρήσει τις απόψεις σας για τον έρωτα και το γάμο. (...)
Παράσταση κουκλοθεάτρου για ενήλικες
Το θεατρικό έργο «Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» θα παρουσιάσει η ομάδα σύγχρονου πειραματικού κουκλοθέατρου «ParaMana Puppet Theatre» την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2014, στις 21:00, στο Αλατζά Ιμαρέτ.
Η παράσταση στο πλαίσιο της εκδήλωσης που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης βασίζεται στο γιαπωνέζικο παραμύθι «Tsuki no Waguma – The Crescent Moon Bear» και πραγματεύεται το θέμα του πολέμου χαρακωμάτων, αναδεικνύοντας τις μη αναστρέψιμες συνέπειές του. Το έργο απευθύνεται σε άτομα άνω των 13 ετών και η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.
Η ομάδα «ParaMana Puppet Theatre» ιδρύθηκε το 2006 στην Αθήνα, με στόχο να συνδυάσει το παραδοσιακό κουκλοθέατρο με νέες και καινοτόμες τεχνικές. Οι συντελεστές της ομάδας δημιουργούν παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες σε κλειστούς και ανοιχτούς χώρους. Από το 2012 στηρίζουν το έργο της οργάνωσης «Γιατροί του Κόσμου» προσφέροντας σε αυτήν ποσοστό από τα έσοδα των παραστάσεών τους. (...)
Το θεατρικό έργο «Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» θα παρουσιάσει η ομάδα σύγχρονου πειραματικού κουκλοθέατρου «ParaMana Puppet Theatre» την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου 2014, στις 21:00, στο Αλατζά Ιμαρέτ.
Η παράσταση στο πλαίσιο της εκδήλωσης που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης βασίζεται στο γιαπωνέζικο παραμύθι «Tsuki no Waguma – The Crescent Moon Bear» και πραγματεύεται το θέμα του πολέμου χαρακωμάτων, αναδεικνύοντας τις μη αναστρέψιμες συνέπειές του. Το έργο απευθύνεται σε άτομα άνω των 13 ετών και η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.
Η ομάδα «ParaMana Puppet Theatre» ιδρύθηκε το 2006 στην Αθήνα, με στόχο να συνδυάσει το παραδοσιακό κουκλοθέατρο με νέες και καινοτόμες τεχνικές. Οι συντελεστές της ομάδας δημιουργούν παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες σε κλειστούς και ανοιχτούς χώρους. Από το 2012 στηρίζουν το έργο της οργάνωσης «Γιατροί του Κόσμου» προσφέροντας σε αυτήν ποσοστό από τα έσοδα των παραστάσεών τους. (...)
"Πίσω από τις κλειστές πόρτες" στο θέατρο Άνετον
Ένας διάσημος σκηνοθέτης του κινηματογράφου, με τον βοηθό του, διοργανώνει, στο Παρίσι, μια διήμερο οντισιόν για νέες κοπέλες, ψάχνοντας να βρει την πρωταγωνίστρια για την νέα του ταινία. Ο ίδιος, όμως, βρίσκεται σε προσωπική και δημιουργική κρίση.
Μέσα από αυτή την διαδικασία συνεντεύξεων με τις κοπέλες και απρόσμενα, θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν του και με καλά απωθημένα μυστικά, που τον στοιχειώνουν. Το τέλος απρόβλεπτο κι ανατρεπτικό. Με το έργο δίνεται η δυνατότητα στους θεατές, εκτός των άλλων, να παρακολουθήσουν εκ των έσω τον κόσμο του θεάματος και τους μηχανισμούς του, άλλοτε με ευτράπελο τρόπο και άλλοτε με δραματικό.
«ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΙΣ ΚΛΕΙΣΤΕΣ ΠΟΡΤΕΣ»
των Αχιλλέα Ψαλτόπουλου και Νατάσας Κοντελετζίδου στα πλαίσια του Φεστιβάλ «Θεατρικές Φωνές της Πόλης : Ανοικτή Σκηνή» της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης (...)
Ένας διάσημος σκηνοθέτης του κινηματογράφου, με τον βοηθό του, διοργανώνει, στο Παρίσι, μια διήμερο οντισιόν για νέες κοπέλες, ψάχνοντας να βρει την πρωταγωνίστρια για την νέα του ταινία. Ο ίδιος, όμως, βρίσκεται σε προσωπική και δημιουργική κρίση.
Μέσα από αυτή την διαδικασία συνεντεύξεων με τις κοπέλες και απρόσμενα, θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν του και με καλά απωθημένα μυστικά, που τον στοιχειώνουν. Το τέλος απρόβλεπτο κι ανατρεπτικό. Με το έργο δίνεται η δυνατότητα στους θεατές, εκτός των άλλων, να παρακολουθήσουν εκ των έσω τον κόσμο του θεάματος και τους μηχανισμούς του, άλλοτε με ευτράπελο τρόπο και άλλοτε με δραματικό.
«ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΙΣ ΚΛΕΙΣΤΕΣ ΠΟΡΤΕΣ»
των Αχιλλέα Ψαλτόπουλου και Νατάσας Κοντελετζίδου στα πλαίσια του Φεστιβάλ «Θεατρικές Φωνές της Πόλης : Ανοικτή Σκηνή» της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης (...)
Οδηγίες Κρίσης από τον Σίλα Σεραφείμ στο Αριστοτέλειο
Επειδή πολλά πράγματα έχουν μείνει αδιευκρίνιστα, Οδηγίες Κρίσης
Γιατί, βασικός στόχος της κυβέρνησης. είναι να βρει στόχουςΓιατί, ο Σαμαράς όταν έλεγε ανάπτυξη, μάλλον εννοούσε του ναζισμού
Γιατί, δεν ξέρω πως το κάνει η κυβέρνηση αλλά όσο προσπαθεί για την ανάπτυξη, αυξάνεται η ανεργία
Γιατί, όλοι πρέπει να βάζουμε στόχους. Για παράδειγμα προσπάθησε να κάνεις ευτυχισμένη μια γυναίκα. Θες δυσκολότερους?
Προσπάθησε να κάνεις ευτυχισμένη τη γυναίκα σου.
Γιατί η φοροδιαφυγή δε θα παταχθεί αν δε μπει ποτέ στα μπουζούκια, σύστημα εισροών- εκροών.
Γιατί, ο Νιγηριανός πιτσιρικάς που πουλάει cd στα φανάρια είναι λαθρομετανάστης ενώ ο νιγηριανός πιτσιρικάς που πάει στο NBA είναι Έλληνας.
Γιατί, ο Οιδίποδας πήγε με τη μάνα του κι έβγαλε τα μάτια του.
Γιατί, ο Θεός μπορεί να είναι μεγάλος αλλά δεν ξέρουμε ποιος από όλους.
Γιατί, εμείς έχουμε τις οδηγίες. ΟΔΗΓΙΕΣ ΚΡΙΣΗΣ ΙΙ.
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ κοστίζουν μόνο 10€
Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Φλεβάρη και Δευτέρα 24 και Τρίτη 25 ΦλεβάρηΕΝΑΡΞΗ 9.00μμ
Επειδή πολλά πράγματα έχουν μείνει αδιευκρίνιστα, Οδηγίες Κρίσης
Γιατί, βασικός στόχος της κυβέρνησης. είναι να βρει στόχουςΓιατί, ο Σαμαράς όταν έλεγε ανάπτυξη, μάλλον εννοούσε του ναζισμού
Γιατί, δεν ξέρω πως το κάνει η κυβέρνηση αλλά όσο προσπαθεί για την ανάπτυξη, αυξάνεται η ανεργία
Γιατί, όλοι πρέπει να βάζουμε στόχους. Για παράδειγμα προσπάθησε να κάνεις ευτυχισμένη μια γυναίκα. Θες δυσκολότερους?
Προσπάθησε να κάνεις ευτυχισμένη τη γυναίκα σου.
Γιατί η φοροδιαφυγή δε θα παταχθεί αν δε μπει ποτέ στα μπουζούκια, σύστημα εισροών- εκροών.
Γιατί, ο Νιγηριανός πιτσιρικάς που πουλάει cd στα φανάρια είναι λαθρομετανάστης ενώ ο νιγηριανός πιτσιρικάς που πάει στο NBA είναι Έλληνας.
Γιατί, ο Οιδίποδας πήγε με τη μάνα του κι έβγαλε τα μάτια του.
Γιατί, ο Θεός μπορεί να είναι μεγάλος αλλά δεν ξέρουμε ποιος από όλους.
Γιατί, εμείς έχουμε τις οδηγίες. ΟΔΗΓΙΕΣ ΚΡΙΣΗΣ ΙΙ.
Στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ κοστίζουν μόνο 10€
Δευτέρα 17 και Τρίτη 18 Φλεβάρη και Δευτέρα 24 και Τρίτη 25 ΦλεβάρηΕΝΑΡΞΗ 9.00μμ
«Οικογενειακές Ιστορίες» στο kontakt^art club
Όλοι οι ήρωες αυτού του έργου είναι παιδιά Ωστόσο, γερνάνε και ξαναγίνονται παιδιά, ανάλογα με τις ανάγκες του μύθου, ενώ καμιά φορά αλλάζουν και φύλο. Αυτό δεν πρέπει να παραξενεύει. Οι ηθοποιοί, αντιθέτως, δεν είναι παιδιά. Είναι ενήλικες που στο έργο παίζουν τα παιδιά, τα οποία πάλι, παίζουν τους ενήλικες. Ούτε αυτό πρέπει να παραξενεύει. Θα υπάρξει πληθώρα άλλων πραγμάτων για να παραξενευτεί κανείς.
Πρόκειται για μία θεατρική παράσταση με σύγχρονο χαρακτήρα και πολλές πολιτικές και κοινωνικές προεκτάσεις. Στόχο έχει την απεικόνιση μιας κοινωνίας, η οποία έχει χάσει τη θεμέλια βάση της. Μια θεμέλια βάση που δεν είναι άλλη από την εμπιστοσύνη μεταξύ των ανθρώπων. (...)
Όλοι οι ήρωες αυτού του έργου είναι παιδιά Ωστόσο, γερνάνε και ξαναγίνονται παιδιά, ανάλογα με τις ανάγκες του μύθου, ενώ καμιά φορά αλλάζουν και φύλο. Αυτό δεν πρέπει να παραξενεύει. Οι ηθοποιοί, αντιθέτως, δεν είναι παιδιά. Είναι ενήλικες που στο έργο παίζουν τα παιδιά, τα οποία πάλι, παίζουν τους ενήλικες. Ούτε αυτό πρέπει να παραξενεύει. Θα υπάρξει πληθώρα άλλων πραγμάτων για να παραξενευτεί κανείς.
Πρόκειται για μία θεατρική παράσταση με σύγχρονο χαρακτήρα και πολλές πολιτικές και κοινωνικές προεκτάσεις. Στόχο έχει την απεικόνιση μιας κοινωνίας, η οποία έχει χάσει τη θεμέλια βάση της. Μια θεμέλια βάση που δεν είναι άλλη από την εμπιστοσύνη μεταξύ των ανθρώπων. (...)
Ένα θρίλερ για κλάματα στο θέατρο Αθήναιον
Το 1800κάτι, κάπου σε ένα πύργο, ζούσε κάποιος μεγάλος, τρανός και σκοτεινός Δόκτωρας, Του οποίου η φήμη εξαπλώθηκε (στον σκοτεινό, τρομακτικό και ανατριχιαστικό υπόκοσμο) όταν κατάφερε ένα σπουδαίο επιστημονικό επίτευγμα!!! ΤΑ ΤΑΑΑΑΑΝΝ!!! Έτσι λοιπόν έσπευσαν όλοι οι σκοτεινοί, τρομακτικοί και ανατριχιαστικοί χαρακτήρες να ζητήσουν βοήθεια από τον φημισμένο Δόκτωρα, για προσωπικά κυρίως προβλήματα και όχι τόσο για ιατρικά. Προσπαθώντας να αναπτύξει το επίτευγμα του, και έχοντας να αντιμετωπίσει και όλους τους αλλοπρόσαλλους “κακούς”, ο καημένος ο Δόκτωρας προσπαθεί να τα βάλει όλα σε μία τάξη, χωρίς να έχει βέβαια την ανάλογη επιτυχία…(...)
Το 1800κάτι, κάπου σε ένα πύργο, ζούσε κάποιος μεγάλος, τρανός και σκοτεινός Δόκτωρας, Του οποίου η φήμη εξαπλώθηκε (στον σκοτεινό, τρομακτικό και ανατριχιαστικό υπόκοσμο) όταν κατάφερε ένα σπουδαίο επιστημονικό επίτευγμα!!! ΤΑ ΤΑΑΑΑΑΝΝ!!! Έτσι λοιπόν έσπευσαν όλοι οι σκοτεινοί, τρομακτικοί και ανατριχιαστικοί χαρακτήρες να ζητήσουν βοήθεια από τον φημισμένο Δόκτωρα, για προσωπικά κυρίως προβλήματα και όχι τόσο για ιατρικά. Προσπαθώντας να αναπτύξει το επίτευγμα του, και έχοντας να αντιμετωπίσει και όλους τους αλλοπρόσαλλους “κακούς”, ο καημένος ο Δόκτωρας προσπαθεί να τα βάλει όλα σε μία τάξη, χωρίς να έχει βέβαια την ανάλογη επιτυχία…(...)
Stand up Comedy με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Η κωμωδία της χρονιάς για τους άντρες, τις γυναίκες, το σεξ και τη ζωή μας
Γιατί οι γυναίκες μιλάνε με “σήματα”;
Μάνα: η γυναίκα τις ζωής μας;
Η μάχη της συγκατοίκησης!
Μπορεί ένας άντρα και μια γυναίκα να είναι φίλοι;
Πώς γίνονται τα παιδιά;
Τι συμβαίνει όταν μεγαλώνεις;
Γιατί τα κορίτσια είναι καλύτερα από τα αγόρια;
Tελετή και γλέντι: το αληθινό μυστήριο του γάμου!
Ο έρωτας στα χρόνια του internet.
Αν υπήρχε facebook στην αρχαιότητα;
Γυναικείος οργασμός: μύθος ή πραγματικότητα;
Τι θέλουν οι γυναίκες; Τι θέλουν οι άντρες;
Πώς βάζεις στην ίδια φαντασίωση την Αντζελίνα Ζολί και την κοπέλα από το ψιλικατζίδικο απέναντι;
Αυτά και τόσα άλλα μεγάλα ερωτήματα της ανθρωπότητας με ή χωρίς κρίση σατιρίζονται και αναλύονται σε μία παράσταση που παίρνει τα σοβαρά στα αστεία και τα αστεία στα σοβαρά! (...)
Η κωμωδία της χρονιάς για τους άντρες, τις γυναίκες, το σεξ και τη ζωή μας
Γιατί οι γυναίκες μιλάνε με “σήματα”;
Μάνα: η γυναίκα τις ζωής μας;
Η μάχη της συγκατοίκησης!
Μπορεί ένας άντρα και μια γυναίκα να είναι φίλοι;
Πώς γίνονται τα παιδιά;
Τι συμβαίνει όταν μεγαλώνεις;
Γιατί τα κορίτσια είναι καλύτερα από τα αγόρια;
Tελετή και γλέντι: το αληθινό μυστήριο του γάμου!
Ο έρωτας στα χρόνια του internet.
Αν υπήρχε facebook στην αρχαιότητα;
Γυναικείος οργασμός: μύθος ή πραγματικότητα;
Τι θέλουν οι γυναίκες; Τι θέλουν οι άντρες;
Πώς βάζεις στην ίδια φαντασίωση την Αντζελίνα Ζολί και την κοπέλα από το ψιλικατζίδικο απέναντι;
Αυτά και τόσα άλλα μεγάλα ερωτήματα της ανθρωπότητας με ή χωρίς κρίση σατιρίζονται και αναλύονται σε μία παράσταση που παίρνει τα σοβαρά στα αστεία και τα αστεία στα σοβαρά! (...)
"H Ανάκριση" του Πέτερ Βάις στο θέατρο Εγνατία
O Κώστας Καζάκος επικεφαλής ενός εξαιρετικού 11μελούς θιάσου, παρουσιάζει το εμβληματικό, επίκαιρο έργο "Η Ανάκριση" του Γερμανού συγγραφέα Πέτερ Βάις, σε απόδοση και σκηνοθεσία Σταύρου Σ. Τσακίρη.
Το έργο "Η Ανάκριση" (Die Ermittlung, 1965), ορατόριο σε 11 ωδές, είναι ένα συγκλονιστικό, αποκαλυπτικό και δριμύ κατηγορητήριο κατά του ναζισμού, που βασίστηκε στα πρακτικά της δίκης βασικών στελεχών του ναζιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης του Άουσβιτς. Ένα αποκαλυπτικό έργο – ντοκουμέντο που μιλά για το σήμερα με τα αδιάσειστα στοιχεία του χθες. Ένα πολύ κοντινό μας χθες, το οποίο αναφέρεται στις σκοτεινότερες σελίδες της ιστορίας ενώ ταυτόχρονα καταδεικνύει πόσο σημερινοί μπορεί να είναι οι κίνδυνοι και πόσο απαραίτητη είναι η εγρήγορση και η καταγγελία παρόμοιων και πανομοιότυπων φασιστικών-ρατσιστικών – ναζιστικών φαινομένων σήμερα. (...)
O Κώστας Καζάκος επικεφαλής ενός εξαιρετικού 11μελούς θιάσου, παρουσιάζει το εμβληματικό, επίκαιρο έργο "Η Ανάκριση" του Γερμανού συγγραφέα Πέτερ Βάις, σε απόδοση και σκηνοθεσία Σταύρου Σ. Τσακίρη.
Το έργο "Η Ανάκριση" (Die Ermittlung, 1965), ορατόριο σε 11 ωδές, είναι ένα συγκλονιστικό, αποκαλυπτικό και δριμύ κατηγορητήριο κατά του ναζισμού, που βασίστηκε στα πρακτικά της δίκης βασικών στελεχών του ναζιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης του Άουσβιτς. Ένα αποκαλυπτικό έργο – ντοκουμέντο που μιλά για το σήμερα με τα αδιάσειστα στοιχεία του χθες. Ένα πολύ κοντινό μας χθες, το οποίο αναφέρεται στις σκοτεινότερες σελίδες της ιστορίας ενώ ταυτόχρονα καταδεικνύει πόσο σημερινοί μπορεί να είναι οι κίνδυνοι και πόσο απαραίτητη είναι η εγρήγορση και η καταγγελία παρόμοιων και πανομοιότυπων φασιστικών-ρατσιστικών – ναζιστικών φαινομένων σήμερα. (...)
«Η μικρή μας πόλη» στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Θόρντον Ουάιλντερ «Η μικρή μας πόλη», σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Πρωταγωνιστούν: Μάνος Ζαχαράκος, Αριέττα Μουτούση, Μαριαλένα Ροζάκη.
«Η μικρή μας πόλη» για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.
Μέσα από τη σχέση δύο παιδιών, της Έμιλι και του Τζωρτζ, ο Ουάιλντερ καταγράφει την καθημερινή ζωή σε μια μικρή αμερικανική κοινότητα. Ξημερώματα και νύχτες, έρωτες και γάμοι, γειτονιές και παρέες και βόλτες στο φεγγαρόφωτο αποτελούν κάποιες από τις μικρές ή μεγάλες στιγμές των ηρώων αυτής της πόλης, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου.
Το πολυβραβευμένο έργο του Ουάιλντερ, δεν είναι μόνο «μια προσπάθεια να αποτιμηθεί το ανεκτίμητο και των πιο μικρών συμβάντων της καθημερινής μας ζωής», όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας, αλλά αγγίζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την πεμπτουσία της Ζωής.
Καθημερινές, σημαντικές ή ασήμαντες στιγμές που ο Χρόνος σβήνει από τη μνήμη με το πέρασμά του φωτίζονται αριστουργηματικά για να αναδείξουν τη μαγεία που κρύβεται πίσω από όλα όσα καθόρισαν σε μικρό ή μεγάλο βαθμό την πορεία και το μέλλον της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μικρή μας πόλη ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.(...)
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Θόρντον Ουάιλντερ «Η μικρή μας πόλη», σε σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Πρωταγωνιστούν: Μάνος Ζαχαράκος, Αριέττα Μουτούση, Μαριαλένα Ροζάκη.
«Η μικρή μας πόλη» για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.
Μέσα από τη σχέση δύο παιδιών, της Έμιλι και του Τζωρτζ, ο Ουάιλντερ καταγράφει την καθημερινή ζωή σε μια μικρή αμερικανική κοινότητα. Ξημερώματα και νύχτες, έρωτες και γάμοι, γειτονιές και παρέες και βόλτες στο φεγγαρόφωτο αποτελούν κάποιες από τις μικρές ή μεγάλες στιγμές των ηρώων αυτής της πόλης, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου.
Το πολυβραβευμένο έργο του Ουάιλντερ, δεν είναι μόνο «μια προσπάθεια να αποτιμηθεί το ανεκτίμητο και των πιο μικρών συμβάντων της καθημερινής μας ζωής», όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας, αλλά αγγίζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την πεμπτουσία της Ζωής.
Καθημερινές, σημαντικές ή ασήμαντες στιγμές που ο Χρόνος σβήνει από τη μνήμη με το πέρασμά του φωτίζονται αριστουργηματικά για να αναδείξουν τη μαγεία που κρύβεται πίσω από όλα όσα καθόρισαν σε μικρό ή μεγάλο βαθμό την πορεία και το μέλλον της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Μικρή μας πόλη ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.(...)
Ο τίγρης του Μάρεϊ Σίσγκαλ στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα
Μια μαύρη κωμωδία με δυο χαρακτήρες που συναντώνται κάτω από ιδιαίτερες συνθήκες. Ένα βροχερό βράδυ ένας μοναχικός, περιθωριοποιημένος άντρας, ο Μπεν, απαγάγει την Γκλόρια, μια μικροαστή νοικοκυρά, μεγαλωμένη με το αμερικάνικο όνειρο, που ασφυκτιά στην καθημερινότητά της.
Το αφόρητο βάρος της μοναξιάς που αισθάνεται ο Μπεν, προσπαθεί να το αντιμετωπίσει με την ενασχόλησή του με τη μελέτη λογοτεχνικών, φιλοσοφικών κι επιστημονικών κειμένων. Επειδή όμως δεν μπορεί βρει τη λύση στα βιβλία, αποφασίζει να εισβάλλει στη ζωή της άγνωστης σε αυτόν Γκλόρια, με σκοπό δοκιμάσει στην πράξη, τη συμβίωση με μια γυναίκα.
Ο «τίγρης» θα βγει για κυνήγι προσπαθώντας να βρει τη «λεία» του, έναν άνθρωπο που να μπορεί να επικοινωνήσει μαζί του ουσιαστικά. Ένα κείμενο με σαφείς επιρροές από το κίνημα των Μπίτνικ, τη γενιά της αμφισβήτησης, στη δεκαετία του ’60, στην Αμερική, αρκετά επίκαιρο και σήμερα.(...)
Μια μαύρη κωμωδία με δυο χαρακτήρες που συναντώνται κάτω από ιδιαίτερες συνθήκες. Ένα βροχερό βράδυ ένας μοναχικός, περιθωριοποιημένος άντρας, ο Μπεν, απαγάγει την Γκλόρια, μια μικροαστή νοικοκυρά, μεγαλωμένη με το αμερικάνικο όνειρο, που ασφυκτιά στην καθημερινότητά της.
Το αφόρητο βάρος της μοναξιάς που αισθάνεται ο Μπεν, προσπαθεί να το αντιμετωπίσει με την ενασχόλησή του με τη μελέτη λογοτεχνικών, φιλοσοφικών κι επιστημονικών κειμένων. Επειδή όμως δεν μπορεί βρει τη λύση στα βιβλία, αποφασίζει να εισβάλλει στη ζωή της άγνωστης σε αυτόν Γκλόρια, με σκοπό δοκιμάσει στην πράξη, τη συμβίωση με μια γυναίκα.
Ο «τίγρης» θα βγει για κυνήγι προσπαθώντας να βρει τη «λεία» του, έναν άνθρωπο που να μπορεί να επικοινωνήσει μαζί του ουσιαστικά. Ένα κείμενο με σαφείς επιρροές από το κίνημα των Μπίτνικ, τη γενιά της αμφισβήτησης, στη δεκαετία του ’60, στην Αμερική, αρκετά επίκαιρο και σήμερα.(...)
Ο ποιητικός μονόλογος «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου στο θέατρο Αυλαία
Ο ποιητικός μονόλογος «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου, με τον Κώστα Κοζικόπουλο, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης την περσινή θεατρική σεζόν, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για 5 μόνο παραστάσεις, την περίοδο 19-23 Φεβρουαρίου 2014.
Ο «Αίας» γράφτηκε από τον ποιητή στην εξορία της Λέρου και της Σάμου (1967-69). Η ιστορία του ομηρικού ήρωα με το τραγικό τέλος έδωσε την αφορμή στον Γ. Ρίτσο να συνδέσει την αρχαία αφήγηση με τον 20ο αιώνα. Τα ομηρικά γεγονότα είναι αυτούσια, τότε που ο γιγάντιος και ανίκητος Τελαμώνας σε παράκρουση αυτοκτονεί. Ο ποιητής όμως μεταφέρει σε ένα σημερινό τοπίο τις υπαρξιακές συγκρούσεις του ήρωα. Η δόξα, ένα άδειο πουκάμισο, η ματαιότητα της εκδίκησης και στο τέλος η αναζήτηση της βαθύτερης ουσίας του ανθρώπου.(...)
Ο ποιητικός μονόλογος «Αίας» του Γιάννη Ρίτσου, με τον Κώστα Κοζικόπουλο, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης την περσινή θεατρική σεζόν, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για 5 μόνο παραστάσεις, την περίοδο 19-23 Φεβρουαρίου 2014.
Ο «Αίας» γράφτηκε από τον ποιητή στην εξορία της Λέρου και της Σάμου (1967-69). Η ιστορία του ομηρικού ήρωα με το τραγικό τέλος έδωσε την αφορμή στον Γ. Ρίτσο να συνδέσει την αρχαία αφήγηση με τον 20ο αιώνα. Τα ομηρικά γεγονότα είναι αυτούσια, τότε που ο γιγάντιος και ανίκητος Τελαμώνας σε παράκρουση αυτοκτονεί. Ο ποιητής όμως μεταφέρει σε ένα σημερινό τοπίο τις υπαρξιακές συγκρούσεις του ήρωα. Η δόξα, ένα άδειο πουκάμισο, η ματαιότητα της εκδίκησης και στο τέλος η αναζήτηση της βαθύτερης ουσίας του ανθρώπου.(...)
Memo από τους Casuali στο Τελλόγλειο
Μία μερίδα ανθρώπων προσπαθεί να κάνει μια γιορτή που συνέχεια κάτι την χαλάει.
Πόλεμος, κατοχή, εμφύλιες διαμάχες δεν αφήνουν τους ανθρώπους να ανασάνουν, να γλεντήσουν, να δημιουργήσουν, να ερωτευτούν. Οι Casuali συνεργάζονται για δεύτερη φορά με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ για να παρουσιάσουν την performance σωματικού θεάτρου MEMO στο πλαίσιο της έκθεσης «Βάλιας Σεμερτζίδης: 1911-1983».
Παραστάσεις: 5, 12, 19 και 22 Φεβρουαρίου στις 19:00.
Εισιτήριο: 7 ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (μειωμένο).
Τελλόγλειο Αγίου Δημητρίου 159Α, τηλ: 2310 991610.
Μία μερίδα ανθρώπων προσπαθεί να κάνει μια γιορτή που συνέχεια κάτι την χαλάει.
Πόλεμος, κατοχή, εμφύλιες διαμάχες δεν αφήνουν τους ανθρώπους να ανασάνουν, να γλεντήσουν, να δημιουργήσουν, να ερωτευτούν. Οι Casuali συνεργάζονται για δεύτερη φορά με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ για να παρουσιάσουν την performance σωματικού θεάτρου MEMO στο πλαίσιο της έκθεσης «Βάλιας Σεμερτζίδης: 1911-1983».
Παραστάσεις: 5, 12, 19 και 22 Φεβρουαρίου στις 19:00.
Εισιτήριο: 7 ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (μειωμένο).
Τελλόγλειο Αγίου Δημητρίου 159Α, τηλ: 2310 991610.
«Νυκτόβια Ζώα» στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον
Η Push Your Art Company παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το έργο «Νυκτόβια Ζώα» του πολυβραβευμένου Ισπανού συγγραφέα Χουάν Μαγιόργκα, έργα του οποίου έχουν μεταφραστεί σε 22 γλώσσες, έχουν παρουσιαστεί σε 31 χώρες και έχουν κερδίσει σημαντικές διακρίσεις διεθνώς.
Το έργο «Νυκτόβια Ζώα» παρουσιάστηκε από τις 20/12 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία.
Μετά την επιτυχία που σημείωσε, η παράσταση ανεβαίνει στις 14 και 15 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο "Άνετον'' εγκαινιάζοντας το φεστιβάλ "Ανοιχτή σκηνή - θεατρικές φωνές της πόλης" που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης. (...)
Η Push Your Art Company παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη το έργο «Νυκτόβια Ζώα» του πολυβραβευμένου Ισπανού συγγραφέα Χουάν Μαγιόργκα, έργα του οποίου έχουν μεταφραστεί σε 22 γλώσσες, έχουν παρουσιαστεί σε 31 χώρες και έχουν κερδίσει σημαντικές διακρίσεις διεθνώς.
Το έργο «Νυκτόβια Ζώα» παρουσιάστηκε από τις 20/12 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία.
Μετά την επιτυχία που σημείωσε, η παράσταση ανεβαίνει στις 14 και 15 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο "Άνετον'' εγκαινιάζοντας το φεστιβάλ "Ανοιχτή σκηνή - θεατρικές φωνές της πόλης" που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης. (...)
Sorry... Ι' m Greek στο Ράδιο Σίτυ
Η ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Λάκη Λαζόπουλου παρουσιάζεται από 26 Φεβρουαρίου στην Θεσσαλονίκη.
Sorry... Ι' m Greek, μια σατιρική κωμωδία σε ελεύθερη μετάφραση, «Ο Ελληνας τρελλάθηκε και τον πουλάνε τζάμπα».
Ο τσολιάς το σκάει από το Σύνταγμα και ανεβαίνει στην σκηνή του θεάτρου Ράδιο Σίτυ. Μαζί με άλλους εφτά Έλληνες, που τους υποδύεται μοναδικά ο Λάκης Λαζόπουλος, εξιστορούν την ζωή τους μετά την κρίση άλλοτε μονολογώντας και άλλοτε συνομιλώντας με άλλους Έλληνες στον καιρό της απόγνωσης. Οκτώ σπαρταριστές ιστορίες γραμμένες από τον Λάκη Λαζόπουλο για το σήμερα. Πιο σήμερα δεν γίνεται. (...)
Η ανατρεπτική σατιρική κωμωδία του Λάκη Λαζόπουλου παρουσιάζεται από 26 Φεβρουαρίου στην Θεσσαλονίκη.
Sorry... Ι' m Greek, μια σατιρική κωμωδία σε ελεύθερη μετάφραση, «Ο Ελληνας τρελλάθηκε και τον πουλάνε τζάμπα».
Ο τσολιάς το σκάει από το Σύνταγμα και ανεβαίνει στην σκηνή του θεάτρου Ράδιο Σίτυ. Μαζί με άλλους εφτά Έλληνες, που τους υποδύεται μοναδικά ο Λάκης Λαζόπουλος, εξιστορούν την ζωή τους μετά την κρίση άλλοτε μονολογώντας και άλλοτε συνομιλώντας με άλλους Έλληνες στον καιρό της απόγνωσης. Οκτώ σπαρταριστές ιστορίες γραμμένες από τον Λάκη Λαζόπουλο για το σήμερα. Πιο σήμερα δεν γίνεται. (...)
Το Good-bye Berlin στο Café Balkan
Το Good-bye Berlin είναι μία δραματοποιημένη μουσική παράσταση που ξεκινά από τα αλησμόνητα τραγούδια του Μεσοπολέμου με την Μάρλεν Ντήτριχ, και τις συνθέσεις των Κούρτ Βάιλ και Φρήντριχ Χολλέντερ.
Η αναπαράσταση αυτής της εποχής τείνει να γίνει η σημερινή πραγματικότητα της αβεβαιότητας, του ανθρώπινου φόβου απέναντι σε ένα κόσμο σκοτεινό και απειλητικό.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ιδίως στο Βερολίνο και το Μόναχο, τα «κακόφημα» νυχτερινά κέντρα δίνουν βήμα στον πολιτικό λόγο και φιλοξενούν το περίφημο δίδυμο Μπέρτολτ Μπρέχτ – Κούρτ Βάιλ και στον Χάνς ΄Αισλερ. Στους ίδιους χώρους βρίσκουν την έκφρασή τους τα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά ρεύματα. (...)
Το Good-bye Berlin είναι μία δραματοποιημένη μουσική παράσταση που ξεκινά από τα αλησμόνητα τραγούδια του Μεσοπολέμου με την Μάρλεν Ντήτριχ, και τις συνθέσεις των Κούρτ Βάιλ και Φρήντριχ Χολλέντερ.
Η αναπαράσταση αυτής της εποχής τείνει να γίνει η σημερινή πραγματικότητα της αβεβαιότητας, του ανθρώπινου φόβου απέναντι σε ένα κόσμο σκοτεινό και απειλητικό.
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ιδίως στο Βερολίνο και το Μόναχο, τα «κακόφημα» νυχτερινά κέντρα δίνουν βήμα στον πολιτικό λόγο και φιλοξενούν το περίφημο δίδυμο Μπέρτολτ Μπρέχτ – Κούρτ Βάιλ και στον Χάνς ΄Αισλερ. Στους ίδιους χώρους βρίσκουν την έκφρασή τους τα πρωτοποριακά καλλιτεχνικά ρεύματα. (...)
«Οι πιο δυνατές» στο θέατρο Σοφούλη
Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα η παράσταση «Οι πιο δυνατές» ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Σοφούλη για επτά μόνο παραστάσεις, 29-31 Ιανουαρίου & 1-2 Φεβρουαρίου 2014.
Η Άννα Ανδριανού, η Υρώ Λούπη και η Αλεξάνδρα Τσιάγκα συναντιούνται στην αιρετική διασκευή του πιο «δυνατού» μονόλογου του Αύγουστου Στριντμπεργκ. Μία νέα δυναμική εκδοχή σε ελεύθερη διασκευή της Άννας Ανδριανού, σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου.
Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται μια παραμονή Χριστουγέννων σε ένα καφέ-μπαρ και, μέσα από αλλεπάλληλες προκλήσεις, εκθέτουν την ζωή και τους ρόλους τους ώστε να αναμετρηθούν μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς, να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που, αν και απών, κυριαρχεί στη σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μια και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.(...)
Μετά από δύο χρόνια επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα η παράσταση «Οι πιο δυνατές» ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Σοφούλη για επτά μόνο παραστάσεις, 29-31 Ιανουαρίου & 1-2 Φεβρουαρίου 2014.
Η Άννα Ανδριανού, η Υρώ Λούπη και η Αλεξάνδρα Τσιάγκα συναντιούνται στην αιρετική διασκευή του πιο «δυνατού» μονόλογου του Αύγουστου Στριντμπεργκ. Μία νέα δυναμική εκδοχή σε ελεύθερη διασκευή της Άννας Ανδριανού, σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου.
Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται μια παραμονή Χριστουγέννων σε ένα καφέ-μπαρ και, μέσα από αλλεπάλληλες προκλήσεις, εκθέτουν την ζωή και τους ρόλους τους ώστε να αναμετρηθούν μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς, να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που, αν και απών, κυριαρχεί στη σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μια και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.(...)
Η παράσταση «4… Your Eyes Only» στο Burlesque
Η παράσταση «4… Your Eyes Only» είναι μια μουσικοθεατρική performance χωρισμένη σε δύο μέρη, το θεατρικό-πρώτο μέρος και το μουσικό-δεύτερο.
Μια ιστορία εποχής, εκτυλίσσεται στο 1ο μέρος, με πολλά κοινωνικά σχόλια, διατηρώντας το σύγχρονο χιούμορ με έξυπνες ατάκες, ενώ στο 2ο μέρος η ατμόσφαιρα αλλάζει, μεταφερόμαστε μουσικά στις δεκαετίες του ΄50, ΄60 και ’70, υπενθυμίζοντας στους παλιούς και μαθαίνοντας στους καινούργιους!
Κείμενο: Δήμητρα Μεσιμερλή
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Καυκάσιος
Ενορχήστρωση- πιάνο: Έλενα Σπανομιχαλάκη
Διανομή: Κωνσταντίνα Γιανναρίδου, Δαμιανός Γκουζκούρης, Δημήτρης Κρομμύδας, Δήμητρα Μεσιμερλή, Γιώργος Παυλίδης
Burlesque Arts and Drinks, Σκρα 10 (Πλατεία Αγ. Σοφίας)
Παραστάσεις: από 19 Ιανουαρίου- 3 Φεβρουαρίου 2014
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή- Δευτέρα στις 22:00
Τιμή εισόδου: 4 ευρώ
Τηλ. επικοινωνίας: 6984-209-138
Η παράσταση «4… Your Eyes Only» είναι μια μουσικοθεατρική performance χωρισμένη σε δύο μέρη, το θεατρικό-πρώτο μέρος και το μουσικό-δεύτερο.
Μια ιστορία εποχής, εκτυλίσσεται στο 1ο μέρος, με πολλά κοινωνικά σχόλια, διατηρώντας το σύγχρονο χιούμορ με έξυπνες ατάκες, ενώ στο 2ο μέρος η ατμόσφαιρα αλλάζει, μεταφερόμαστε μουσικά στις δεκαετίες του ΄50, ΄60 και ’70, υπενθυμίζοντας στους παλιούς και μαθαίνοντας στους καινούργιους!
Κείμενο: Δήμητρα Μεσιμερλή
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Καυκάσιος
Ενορχήστρωση- πιάνο: Έλενα Σπανομιχαλάκη
Διανομή: Κωνσταντίνα Γιανναρίδου, Δαμιανός Γκουζκούρης, Δημήτρης Κρομμύδας, Δήμητρα Μεσιμερλή, Γιώργος Παυλίδης
Burlesque Arts and Drinks, Σκρα 10 (Πλατεία Αγ. Σοφίας)
Παραστάσεις: από 19 Ιανουαρίου- 3 Φεβρουαρίου 2014
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή- Δευτέρα στις 22:00
Τιμή εισόδου: 4 ευρώ
Τηλ. επικοινωνίας: 6984-209-138
«Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου» του Σάκη Σερέφα από το ΚΘΒΕ
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζοντας την εκπαιδευτική και κοινωνική του πολιτική, παρουσιάζει ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την περίοδο 2013 – 2014. Πρόκειται για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου», του Σάκη Σερέφα, το οποίο απευθύνεται σε μαθητές Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
«Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου», του Σάκη Σερέφα για μαθητές Πρωτοβάθμιας & Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης (Τάξεις E΄& Στ΄ Δημοτικού & Α΄, Β΄ Γυμνασίου)
Έναρξη Προγράμματος: 15 Ιανουαρίου 2014
Διάρκεια: 35-40 λεπτά
Ένα υπέροχο ταξίδι, ένα ταξίδι περιπλάνησης που ξεκινά με ένα παιδί καθισμένο στον σβέρκο ενός δεινόσαυρου. Για πού ταξιδεύουν; Μα για την πόλη της Θεσσαλονίκης, όπου ο δεινόσαυρος πετά ψηλά, πάνω από μνημεία και σύγχρονα κτίρια και μαζί με τον μικρό του φίλο παρατηρούν και σχολιάζουν την ιστορία της πόλης και ταυτόχρονα την καθημερινή ζωή και τις συμπεριφορές των ανθρώπων. Μέσα από αυτή την περιπλάνηση, το παιδί σιγά-σιγά αρχίζει να αντιλαμβάνεται το πόσο παλιά και συνεχής είναι η ιστορία και πως αυτό που κανείς ζει ως παρόν, αποτελεί μαρτυρία στο μέλλον για τις επόμενες γενιές. (...)
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζοντας την εκπαιδευτική και κοινωνική του πολιτική, παρουσιάζει ένα νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την περίοδο 2013 – 2014. Πρόκειται για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου», του Σάκη Σερέφα, το οποίο απευθύνεται σε μαθητές Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
«Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου», του Σάκη Σερέφα για μαθητές Πρωτοβάθμιας & Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης (Τάξεις E΄& Στ΄ Δημοτικού & Α΄, Β΄ Γυμνασίου)
Έναρξη Προγράμματος: 15 Ιανουαρίου 2014
Διάρκεια: 35-40 λεπτά
Ένα υπέροχο ταξίδι, ένα ταξίδι περιπλάνησης που ξεκινά με ένα παιδί καθισμένο στον σβέρκο ενός δεινόσαυρου. Για πού ταξιδεύουν; Μα για την πόλη της Θεσσαλονίκης, όπου ο δεινόσαυρος πετά ψηλά, πάνω από μνημεία και σύγχρονα κτίρια και μαζί με τον μικρό του φίλο παρατηρούν και σχολιάζουν την ιστορία της πόλης και ταυτόχρονα την καθημερινή ζωή και τις συμπεριφορές των ανθρώπων. Μέσα από αυτή την περιπλάνηση, το παιδί σιγά-σιγά αρχίζει να αντιλαμβάνεται το πόσο παλιά και συνεχής είναι η ιστορία και πως αυτό που κανείς ζει ως παρόν, αποτελεί μαρτυρία στο μέλλον για τις επόμενες γενιές. (...)
Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς
Το έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», σε σκηνοθεσία – κινησιολογία Στέλλας Μιχαηλίδου, σκηνικά - κοστούμια Νίκου Κουμαριά, μουσική Μιχάλη Σιγανίδη και Κώστα Βόμβολου και φωτισμούς Στράτου Κουτράκη θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».
Πρόκειται για μια πολύχρωμη εντυπωσιακή και ευρηματική παράσταση που δημιουργεί μαγικό και παραμυθένιο κλίμα ως αντίδοτο στις σκιές της δύσκολης καθημερινότητας που όλοι μας βιώνουμε. Αποτελεί μια αισθητική εμπειρία που εξοικειώνει τα παιδιά με τα μέσα και τις επινοήσεις της τέχνης του θεάτρου, με την ποίηση του λόγου και της εικόνας, τους προσφέρει τέρψη και ταυτόχρονα τους μυεί στην τέχνη του θεατή.
Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», γράφτηκε την άνοιξη του 2005 για την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», η οποία ανέβασε το έργο τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς με μεγάλη επιτυχία καθώς απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και αγαπήθηκε από το κοινό. (...)
Το έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», σε σκηνοθεσία – κινησιολογία Στέλλας Μιχαηλίδου, σκηνικά - κοστούμια Νίκου Κουμαριά, μουσική Μιχάλη Σιγανίδη και Κώστα Βόμβολου και φωτισμούς Στράτου Κουτράκη θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».
Πρόκειται για μια πολύχρωμη εντυπωσιακή και ευρηματική παράσταση που δημιουργεί μαγικό και παραμυθένιο κλίμα ως αντίδοτο στις σκιές της δύσκολης καθημερινότητας που όλοι μας βιώνουμε. Αποτελεί μια αισθητική εμπειρία που εξοικειώνει τα παιδιά με τα μέσα και τις επινοήσεις της τέχνης του θεάτρου, με την ποίηση του λόγου και της εικόνας, τους προσφέρει τέρψη και ταυτόχρονα τους μυεί στην τέχνη του θεατή.
Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», γράφτηκε την άνοιξη του 2005 για την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», η οποία ανέβασε το έργο τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς με μεγάλη επιτυχία καθώς απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και αγαπήθηκε από το κοινό. (...)
«Σαίξπηρ για Παιδιά» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκη η μουσική από την Αγγλική παραγωγή Shakespeare 4 Kidz: The Tempest των Julian Chenery, Matt Gimblett & William Shakespeare που σημειώνει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό.
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Σαίξπηρ για Παιδιά» είναι μια απολαυστική διασκευή της Τρικυμίας για παιδιά και νέους, ένας συνδιασμός λόγου και μουσικής που εξάπτει τη φαντασία και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών.
Ο Πρόσπερος, εξόριστος Δούκας του Μιλάνου ζει με την κόρη του 12 χρόνια σε ένα νησί της Μεσογείου. Όλον αυτό το καιρό μελετά την τέχνη του αποκρυφισμού και σχεδιάζει εκδίκηση έναντι στον σφετεριστή αδερφό του και τους ακολούθους του.
Σε μια τρομερή τρικυμία που ζωντανεύει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, οι παλιοί εχθροί του παγιδευμένοι από τα μαγικά του ναυαγούν στο νησί. Μια συναρπαστική μουσική κωμωδία γεμάτη δράση και ανατροπές, όπου ξωτικά, άρχοντες, υπηρέτες, μάγοι και πνεύματα τραγουδούν και χορεύουν παρασύροντας μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό ταξίδι.(...)
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκη η μουσική από την Αγγλική παραγωγή Shakespeare 4 Kidz: The Tempest των Julian Chenery, Matt Gimblett & William Shakespeare που σημειώνει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό.
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Σαίξπηρ για Παιδιά» είναι μια απολαυστική διασκευή της Τρικυμίας για παιδιά και νέους, ένας συνδιασμός λόγου και μουσικής που εξάπτει τη φαντασία και κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών.
Ο Πρόσπερος, εξόριστος Δούκας του Μιλάνου ζει με την κόρη του 12 χρόνια σε ένα νησί της Μεσογείου. Όλον αυτό το καιρό μελετά την τέχνη του αποκρυφισμού και σχεδιάζει εκδίκηση έναντι στον σφετεριστή αδερφό του και τους ακολούθους του.
Σε μια τρομερή τρικυμία που ζωντανεύει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, οι παλιοί εχθροί του παγιδευμένοι από τα μαγικά του ναυαγούν στο νησί. Μια συναρπαστική μουσική κωμωδία γεμάτη δράση και ανατροπές, όπου ξωτικά, άρχοντες, υπηρέτες, μάγοι και πνεύματα τραγουδούν και χορεύουν παρασύροντας μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό ταξίδι.(...)
Once upon a crime στο Καφωδείο Ελληνικό
Η απίθανη και πραγματική αφήγηση για μια χούφτα ανθρώπους που ξεβράστηκαν κάτω από το άγαλμα της Ελευθερίας και διέσχισαν τη γη της επαγγελίας, την Αμερική, αναζητώντας τον δράστη ενός προπατορικού εγκλήματος.
Στο ταξίδι τους από τη θηριώδη Μητρόπολη στα ανατολικά μέχρι την πόλη των πεπτωκότων αγγέλων στα δυτικά, θα τραγουδήσουν με πάθος μεγάλες επιτυχίες του ’50 και του ’60, θα κάνουν οτοστόπ σε έναν καταθλιπτικό μανιακό δολοφόνο, θα συναντήσουν τον μεγαλύτερο κακοποιό στην ιστορία των Η.Π.Α. και θα συρθούν στη χαμένη λεωφόρο του παντεπόπτη cow-boy, ο οποίος είναι και η λύση του δράματος, για όσους όμως μπορούν να θυμούνται.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαργαρίτα Κούτοβα και οι μουσικοί: Περικλής Βραχνός (βιολί, ηλεκτρική κιθάρα), Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο, τρομπέτα).
Καφωδείο Ελληνικό, Ιουστινιανού 3 τηλ. 2310 237016.
Κάθε Δευτέρα του Φεβρουαρίου στις 22:30.
Η απίθανη και πραγματική αφήγηση για μια χούφτα ανθρώπους που ξεβράστηκαν κάτω από το άγαλμα της Ελευθερίας και διέσχισαν τη γη της επαγγελίας, την Αμερική, αναζητώντας τον δράστη ενός προπατορικού εγκλήματος.
Στο ταξίδι τους από τη θηριώδη Μητρόπολη στα ανατολικά μέχρι την πόλη των πεπτωκότων αγγέλων στα δυτικά, θα τραγουδήσουν με πάθος μεγάλες επιτυχίες του ’50 και του ’60, θα κάνουν οτοστόπ σε έναν καταθλιπτικό μανιακό δολοφόνο, θα συναντήσουν τον μεγαλύτερο κακοποιό στην ιστορία των Η.Π.Α. και θα συρθούν στη χαμένη λεωφόρο του παντεπόπτη cow-boy, ο οποίος είναι και η λύση του δράματος, για όσους όμως μπορούν να θυμούνται.
Κείμενο-σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Μένη Τριανταφυλλίδου
Παίζουν: Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Αθηνά Γκούμα, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαργαρίτα Κούτοβα και οι μουσικοί: Περικλής Βραχνός (βιολί, ηλεκτρική κιθάρα), Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο, τρομπέτα).
Καφωδείο Ελληνικό, Ιουστινιανού 3 τηλ. 2310 237016.
Κάθε Δευτέρα του Φεβρουαρίου στις 22:30.
«Λεωφορείο ο Πόθος» στο δημοτικό θέατρο Καλαμαριάς
Η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi συμμετέχει για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Φεστιβάλ του Δήμου Καλαμαριάς «Θεατρικές Πρεμιέρες» με την παράσταση «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσσή Ουίλλιαμς, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.
Η πρεμιέρα της παράστασης είναι την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» στις 21:00 και για τρεις μόνο παραστάσεις 21, 22 και 23 Φεβρουαρίου.
Όταν η Μπλανς Ντυμπουά φτάνει στο σπίτι της αδερφής της Στέλλα με το λεωφορείο ο Πόθος, ο κόσμος της έχει ήδη καταρρεύσει, η καταστροφή έχει ήδη συντελεστεί. (...)
Η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi συμμετέχει για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Φεστιβάλ του Δήμου Καλαμαριάς «Θεατρικές Πρεμιέρες» με την παράσταση «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσσή Ουίλλιαμς, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.
Η πρεμιέρα της παράστασης είναι την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» στις 21:00 και για τρεις μόνο παραστάσεις 21, 22 και 23 Φεβρουαρίου.
Όταν η Μπλανς Ντυμπουά φτάνει στο σπίτι της αδερφής της Στέλλα με το λεωφορείο ο Πόθος, ο κόσμος της έχει ήδη καταρρεύσει, η καταστροφή έχει ήδη συντελεστεί. (...)
Το Καντάν στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς
Παράσταση σωματικού θεάτρου όπου στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου Νοh και του σύγχρονου ιαπωνικού χορού Butoh συγκεράσονται ζωντανά με την σύγχρονη μουσική. Η παράσταση δημιουργεί μια οπτικοακουστική παρτιτούρα πάνω στην οποία ηθοποιοί, χορευτές, και μουσικοί, «διαλογίζονται» γύρω από τα θέματα της οργανικής ουσίας της ζωής και των επιλογών της/μας.(...)
Παράσταση σωματικού θεάτρου όπου στοιχεία του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου Νοh και του σύγχρονου ιαπωνικού χορού Butoh συγκεράσονται ζωντανά με την σύγχρονη μουσική. Η παράσταση δημιουργεί μια οπτικοακουστική παρτιτούρα πάνω στην οποία ηθοποιοί, χορευτές, και μουσικοί, «διαλογίζονται» γύρω από τα θέματα της οργανικής ουσίας της ζωής και των επιλογών της/μας.(...)
1ο Mediterranean Salsa and Kizomba Festival στη Θεσσαλονίκη
Χορεύεις Salsa ή Kizomba; Δεν χορεύεις, αλλά θέλεις να μάθεις; Δεν θέλεις να μάθεις, αλλά θέλεις να πάρεις μια γεύση από Latin λίκνισμα και τέχνη και να περάσεις αξέχαστα;
Με μότο “The Art of Connection”, με show, events και parties που θα μας κόψουν την ανάσα, με διδάσκαλους, χορευτές και djs από την Μεσόγειο και τα Βαλκάνια… το Mediterranean Salsa and Kizomba Festival έρχεται στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά, φιλοδοξώντας να μας χορέψει, να μας ψυχαγωγήσει, να μας βάλει στον παλμό της latin και να καθιερωθεί στα χρόνια που θα έρθουν.
Ένα τριήμερο γεμάτο ρυθμό από τις 21 Μαρτίου έως και τις 23 Μαρτίου θα λάβει χώρα στο Principal Club Theater στο Μύλο και στο Club του Μύλου για τους γνώστες και τους απλούς λάτρεις του είδους. (...)
Χορεύεις Salsa ή Kizomba; Δεν χορεύεις, αλλά θέλεις να μάθεις; Δεν θέλεις να μάθεις, αλλά θέλεις να πάρεις μια γεύση από Latin λίκνισμα και τέχνη και να περάσεις αξέχαστα;
Με μότο “The Art of Connection”, με show, events και parties που θα μας κόψουν την ανάσα, με διδάσκαλους, χορευτές και djs από την Μεσόγειο και τα Βαλκάνια… το Mediterranean Salsa and Kizomba Festival έρχεται στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά, φιλοδοξώντας να μας χορέψει, να μας ψυχαγωγήσει, να μας βάλει στον παλμό της latin και να καθιερωθεί στα χρόνια που θα έρθουν.
Ένα τριήμερο γεμάτο ρυθμό από τις 21 Μαρτίου έως και τις 23 Μαρτίου θα λάβει χώρα στο Principal Club Theater στο Μύλο και στο Club του Μύλου για τους γνώστες και τους απλούς λάτρεις του είδους. (...)
«Η Τρελοβγενιώ» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο της Ινές Κανιατί «Η Τρελοβγενιώ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών Πρόκειται για τη διασκευή του ομώνυμου αριστουργηματικού έργου της Ιταλογαλλίδας συγγραφέως Ινές Κανιατί (1937-2007), σε μια παράσταση που συντάραξε το κοινό και αγκάλιασε η κριτική, η οποία παρουσιάζεται εκ νέου σε νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ. (...)
To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο της Ινές Κανιατί «Η Τρελοβγενιώ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών Πρόκειται για τη διασκευή του ομώνυμου αριστουργηματικού έργου της Ιταλογαλλίδας συγγραφέως Ινές Κανιατί (1937-2007), σε μια παράσταση που συντάραξε το κοινό και αγκάλιασε η κριτική, η οποία παρουσιάζεται εκ νέου σε νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ. (...)
«Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό» από το ΚΘΒΕ
Την πραγματοποίηση πέντε παραστάσεων του έργου «Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό» στην Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Θεσσαλονίκης ενέκρινε το Δημοτικό Συμβούλιο, στην 1η τακτική συνεδρίασή του για το 2014, τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου.
Οι παραστάσεις ανεβαίνουν σε συμπαραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε. και των δημιουργών Χάρη Πεχλιβανίδη και Κορίνας Βασιλειάδου, οι οποίοι με την πρότασή τους υπό τον αγγλικό τίτλο «Μin(d)ing Ibsen: An Enemy of the people meets the people» απέσπασαν την «Υποτροφία Ίψεν 2013» ανάμεσα σε 99 συμμετοχές, στον διεθνώς αναγνωρισμένο θεσμό «Ibsen Scholarships» του Υπουργείου Πολιτισμού της Νορβηγίας. (...)
Την πραγματοποίηση πέντε παραστάσεων του έργου «Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό» στην Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Θεσσαλονίκης ενέκρινε το Δημοτικό Συμβούλιο, στην 1η τακτική συνεδρίασή του για το 2014, τη Δευτέρα 13 Ιανουαρίου.
Οι παραστάσεις ανεβαίνουν σε συμπαραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε. και των δημιουργών Χάρη Πεχλιβανίδη και Κορίνας Βασιλειάδου, οι οποίοι με την πρότασή τους υπό τον αγγλικό τίτλο «Μin(d)ing Ibsen: An Enemy of the people meets the people» απέσπασαν την «Υποτροφία Ίψεν 2013» ανάμεσα σε 99 συμμετοχές, στον διεθνώς αναγνωρισμένο θεσμό «Ibsen Scholarships» του Υπουργείου Πολιτισμού της Νορβηγίας. (...)
Το πιο συγκλονιστικό job «Interview» στο Θέατρο Βεργίνα
Ένα Interview για δουλειά
Μία φωνή (εξουσία)
Τέσσερις υποψήφιοι
Οι υποψήφιοι αντιπροσωπεύουν τέσσερις κοινωνικές ομάδες, που πλήττονται δραματικά από τις σημερινές συνθήκες και που βρίσκονται μέσα στην αρένα της αναζήτησης εργασίας.
Η φωνή είναι αυτή που αξιολογεί κάθε πολίτη που επιθυμεί να εργαστεί και αποφασίζει για τις προσλήψεις σε όλους ανεξαιρέτως τους εργασιακούς τομείς. Αργά ή γρήγορα, όλο το ανθρώπινο δυναμικό θα αναγκαστεί να περάσει από το “Interview”. (...)
Ένα Interview για δουλειά
Μία φωνή (εξουσία)
Τέσσερις υποψήφιοι
Οι υποψήφιοι αντιπροσωπεύουν τέσσερις κοινωνικές ομάδες, που πλήττονται δραματικά από τις σημερινές συνθήκες και που βρίσκονται μέσα στην αρένα της αναζήτησης εργασίας.
Η φωνή είναι αυτή που αξιολογεί κάθε πολίτη που επιθυμεί να εργαστεί και αποφασίζει για τις προσλήψεις σε όλους ανεξαιρέτως τους εργασιακούς τομείς. Αργά ή γρήγορα, όλο το ανθρώπινο δυναμικό θα αναγκαστεί να περάσει από το “Interview”. (...)